杯面与地球的“自由”恋爱
——贺Freedom获赏记
爱上一个人的时间，一秒钟。
泡一杯杯面的时间，三分钟。
把地球毁灭的时间，一万年。
追求自由的时间，永远。
如果这篇文的题目叫“日清食品与大友克洋的激情碰撞”，那是娱乐新闻；如果叫做“珍爱我们的地球”，那是环保口号；如果叫“史上最强广告”，那是要收宣传费的……
而事实是世界首家推出方便面的“日清食品”公司与知名监督大友克洋合作展开了“Freedom-Project”企划，制作了全六卷的OVA广告。成功的广告往往在推销产品之外更多的是尝试贩卖文化与精神，因而也无怪乎日清砸下这么大的手笔以及大友克洋倾注心力的策划。
曲折延展的管道串起了众多的漫画分镜，2D渲染3D的手法使得人物动作显得格外轻盈流畅和立体，镜头的旋转运用也籍此使得作品颇具空间感。机体的流线型设计、微妙的光影变化和流畅的滴水不漏的运动模式无法不给人视觉上的刺激。宇多田光所带来的《Is this love》是专为这部作品所做的原创歌曲，用她向来带点梦幻感和哀伤感声音诠释了每一个起承转合。
况且频繁的杯面出镜率，以及“从什么时候开始喜欢的？”“啊……从前完全没有意识到（脸红）。”“恩？你从以前不就一直吃了吗？”“……（看手里的杯面）你说这个？”这样的囧囧对话并没使得《Freedom》因此为人诟病，在自然的场景中藉由对话给出的特写也不会使人产生突兀的感觉。而且该作还同《飞跃颠峰》一起获得了2007东京国际动画展全赏的OVA部门大赏——这正说明对于自由的渴望完整而正确地传递到了观者的心中。
-抓不住的自由？
时代是未来，场景是月球共和国伊甸——人类传说中最完美的家园，主角是争强好胜的热血机车少年，视线指向一个恬静少女。一切看起来如此平静和谐。
把时钟拨快几百上千年，而少男少女们却仍是一样桀骜或温顺的容颜。OP中一边充斥着生长的管道、荒芜的地表、遥远的星球、庞然的表情；另一方面又在其间，将镜头扫过孤单的童车、高耸的发射架、回忆的相框、无人乘坐的旋转木马。虚拟的路行到尽头，由真实的轨道续接。这一切都仿佛在告诉我们这场故事，是发生在身边的真实幻觉，加工自对于未来的感知。这一切最终都收归到在OP末尾那独自倾听潮汐的许愿瓶，封存了对于自由所有的渴望。
自由不是恣意妄为，不是无所不能，不是我爱的姑娘她也爱我，不是我恨的对手矮我一头。自由是有梦想在前方等待追逐，有希望在心中触手可及，有微笑在脸上时刻备份，有朋友在身边两肋插刀。自由是，你所知的就是你想要的。
而我们看到少年心目中的小鸟投向了另一枝树桠，加速到飞起的机车直挺挺地将自己撞成了不拖不走的破烂，居民的手上都有可以严密控制行动的ID环，头上的天空是穹顶投影，真正的天只有隔着太空服仰望，期待陨石带来交流，人们知道的是那个已经变成死星的地球，而谁也没能真正看它一眼。于是少年坐上了太空车，老人怒吼着不要管我，这世界没有科学研究的自由没有随意使用器械的自由没有接触地球的自由没有梦想的自由没有抓住自由的自由——那张从天而降的少女的照片连带着写在反面的短句照亮了通向自由的一线契机，少年拿着照片四处搜寻线索，锲而不舍终于发现背景是地球。他震惊与慌乱中逃避着官方的捕捉，极力要冲出束缚的囚笼——
“伊甸……在撒谎！”
-未知的地球？
想像总是耽于美好。
然而想像中的美好总是过于极端与蛊惑，乃至把人牵进更加荒芜的事实中去。当一直作为完美家园暴露出了欺骗的事实，原先的无忧生活与伤感追念的价值基础轰然崩塌，那心意又将是何等的绝望。
看到那张对主角的心一击即中的女孩子的照片时我以为《Freedom》是另一部《苍之茧》，被迫移居月球的人们凭借着过去的影像悼念那碧草蓝天的星球，人类的第一故乡。少女将会是最好的表现形式，因为再没有比纯真又美好的她们更适合进行合理联想的了。
早在人类还是猴子的时候就知道如何抬头望天，观赏星辰明灭月亮圆缺。火星上可能有生命存在过的发现第一次让人类真正意识到地球不是自身生命的局限。而当阿波罗登陆月球，人类迈出了生命移居的第一步，在钢筋水泥间抱膝而坐的我们，已经无法看到被工业废气遮蔽的星光。
现代人用掉子孙的资源的同时也在替子孙们做着自我谴责和反省。关于人类过度开发以致毁灭地球、之后移居他星穿梭在高科技产品和虚拟映象中的作品不胜枚举，人们奇怪地对如何自我毁灭和机械生活有着无穷的想像兴趣。所以大友克洋在毁灭东京毁灭日本之后进而毁灭地球也不会有人提出异议。
然而无限度榨取、破坏之后遗弃是逃避的恶性循环，有违自由的真义。在图书馆搜索地球资料时受阻及其所引发的骚动，足以让人察觉到那颗在穹顶荧幕上呈现出焦红色的“死星”，有着不为人知的重大秘密。于是主角小武在不顾太空车燃料和携氧双双告急的警告越过山坡，他看见的是散落一地的地球单向通信，以及在安静的海螺壳之上正羞赧微笑地注视着他的，湛蓝色星球。
“Earth is well，see you soon.”
